2019年的开始，濮存昕在演围绕他20年时光的《茶楼》;邻近年底，他挑大梁出演的原創舞台剧《林则徐》，将要于12月中下旬登录国家大剧院。戏剧表演演出舞台的魔法于濮存昕从没减低，谈及新一年的愿望，濮存昕出口成章：“一次一次不期而至的剧目。”
11月末，在川西这片依山傍水有歌舞团的农田，大凉山国际性戏剧节宣布揭幕。它是濮存昕和吉狄马加、廖昌永、阿来、李亭等携手并肩打造出的中国西部地区第一个国际性戏剧节，她们期待为戏剧表演开拓一块新的号码归属。
来大凉山前，北京的南京鼓楼西剧院诵读会，濮存昕曾动心诵读了老舍老先生的《宗月大师》。“沒有他，我或许一辈子也不容易入校念书。沒有他，我或许始终想不起来帮助他人有哪些快乐与实际意义”。
“《宗月大师》我们一起见到了人世间竟有那样的人!始终在笑，沒有一天不开心的。有福气也罢，有苦也罢，你一直在笑，他始终帮助他人，我们天地为什么会有这类人?”由于遇上一个人，深刻影响到老舍今后的人文精神的产生。濮存昕被这篇著作中的情结触动。
用好的戏剧作品危害更很多人，这都是濮存昕及全部戏剧节出资人的愿望。
早就在2019年3月，大凉山国际性戏剧节的启动式上，濮存昕却说，萧伯纳曾豪言壮语——“人生道路并不是一支短短焟烛，只是一支由人们临时拿着的火把，人们一定要把它燃得十分光辉璀璨，随后交到下一代的大家”。“那麼，在以火把节知名于全球的彝族聚集地，人们借戏剧表演把薪助火，大小凉山皆为演出舞台。”
一切以便戏剧表演，一切以便观众们。濮存昕心态很确立，办戏剧节，就是说要喜爱戏剧表演的观众们愈来愈多，而她们则是要和观众们一起发展。
1999年，由林兆华电影导演，北京人艺以全新升级明星阵容重排《茶楼》，在首都剧场公演，濮存昕扮演常四爷。今年初，这版《茶楼》仍然在开业，梁冠华、濮存昕、杨立新、龚丽君、冯远征等原班仍参加表演。
数十年弹指一挥间，观众们排长队购票的团队和激情逐渐变长、飙升。
“你想一想20年以前谁购票了?观众们在陪着人们发展，她们用购票那样一种参加方法，适用着人们这版《茶楼》，年青的《茶楼》演了20年。因此从这一事儿而言，我认为观众们在塑造我。”从而想到到大凉山国际性戏剧节，濮存昕觉得评定一个全新升级戏剧节水准的高矮，最关键的规范就是说观众们。
濮存昕常常看全球范围之内的出色表演、戏剧节、邀请展，他方知自身的差别和发展室内空间在哪里。
“人们剧场里的一些知名演员，不太高度重视看戏剧表演，她们就是说要去挣电视连续剧的钱，这种戏剧节这种邀请展他都不要看，結果表演是多少年了，仿佛发展并不大。”濮存昕叙述自身常常收看和学习培训戏剧表演是“吃到幸福的滋味了”。“你看看一件事常有危害，那麼对本地的观众们、艺术大师、知名演员，一定会有危害，它是无形中的”。
描述起戏剧表演及其中国戏曲的艺术美，濮存昕双眼里泛着很栩栩如生的明亮。
在他内心，那类身后的文化底蕴是当然而古典风格的。“是风啊，是落叶在飘舞，初春第一朵花开绽开。这是对大自然微小的描绘，是那类哀非常大于离愁的悲伤，而人们今日沒有。因此这类中华传统文化、中国古典文学假如缺少得话，中国戏曲最多是极少数的个性化、喜好。”濮存昕说，她们所写的各种各样勤奋，就是说要让那么幸福的文化艺术在今日不会濒临灭绝。
濮存昕期待戏剧表演观众们变多，会衷心说一句“啊戏剧表演原先那么漂亮”，他也坚信戏剧表演自身的风采，可以让许多人渐渐地喜爱。濮存昕观查到相比海外，我国的戏剧表演观众们是趋向年青的。
“其实写过字叫‘戏剧表演悟道，造型艺术修身养性’，戏剧表演更丰富多彩于民族舞蹈，更丰富多彩于歌曲。什么是戏剧表演?就是说演出舞台上的有剧情、有经典故事的演出，它务必在演出舞台上产生，并不是复制造型艺术。”
立在大凉山国际性戏剧节“第一届”的起始点，濮存昕早已希望2020年、下一年。大凉山有着14个集居中华民族储存优良的原生态文化艺术，近些年盛行的“大凉山社会现象”是戏剧节举行的基本。“人们在渐渐地辛勤耕耘自身的文化艺术生态园林，人们塑造的花圃，要让它最该蜜峰来採摘”。
濮存昕很在意本地观众们和艺术大师可否深层参加，但他心理状态也摆得平静、潇洒。全部事儿，“今日先把它干起來，让大家先睁眼了”。
2019年完毕之时，濮存昕出演的原創舞台剧《林则徐》，将要开演。“我如果不演林则徐，就不清楚那么多经典故事。”提到此次表演，他激动得谈起了剧里林则徐的经典台词，“哎，我用的病残之躯行一事”。以便演好角色，濮存昕不遗余力“调转性命中这些可以跟林则徐贴近的个性特征，那类戏剧表演自身来看、最切切实实的质量”。
“哪些事儿干起來就行，打战以前兵士都很焦虑不安，非常是刚进竞技场，对手还没有冒头时……真实打起來了，胆量就来啦!”濮存昕用他的表演工作经验，小结自身现如今应对每一挑战的心情——“表演的那时候你摆脱幕条，一应对观众们，刚刚的焦虑不安应当是都能忘记。可是一开始也要焦虑不安，毫无疑问是那样”。
