北京电影节李安导演大师班新浪娱乐讯8月25日，第十届北京国际电影节举办李安导演大师班。主持人说，今年是北方电影节十周年，第一次设立了大师班。导演杨紫和顾晓刚作为特邀嘉宾出席了此次活动，李安通过远程视频连接方式出席。
李安导演大师班的主题是“东方表达与数字技术”。李安说他不是一个技术控制者，他的手机只能打电话，而不能做其他事情。他拍摄了20年，他的整个心情都被拍成了电影，直到他意识到他必须做出改变。
李安：“我第一次拍了一部数码电影，我第一次接触了立体声。”当我得到一半的时候，我感觉很糟糕，我的信仰突然崩溃了。我不知道怎么拍电影。3D对我来说是陌生的。就像一所少年学校，我和一只老虎一起漂流在太平洋。我很害怕，我相信的一切都破灭了。所以每次我必须找到一个新的浮木，我必须找到一种与观众交流的方式。3D和数字化，当人们的眼睛分析这些图像时，他们的心理会与以前不同。我们熟悉电影时代的表达，突然我们来到了一个新的环境，感受着石头过河。我想我还在学习。我希望每个人都能像我一样在新媒体中找到新的表达方式。”
李安还表示，新技术不可避免地会对电影语言产生新的影响：以前的电影有跳跃的画面、模糊的图像和真实感，而数字图像需要新的幻觉和美感，需要重新发明，需要新的组合和创新。要成为4K，3D或更亮是创造最基本的东西。他再次强调，高帧率不是“高帧率”，而是正常帧率。
此外，李安还解释了新技术对表演的影响：《少年派》，在3D显示器上观看表演与2D不同。演员的表演不能如此夸张。平面和三维的东西看起来不一样。在过去，三维感是以各种方式表达的，如灯光、摄影、化妆等。现在，如果心中有什么东西，你可以看得很清楚。表演需要更加微妙和精致，而不是那么夸张，内在层次需要更加丰富，对演员的要求也越来越高。
谈到科技，李安也承认他在过去的十年中遭受了很多痛苦，但他仍然会选择继续下去，“因为现在我脑海中的电影就是这样。”李安：“胳膊不能扭大腿。创新不是光艺术和技术的事情。很难与整个行业和电影文化对抗。”
李安还谈到了在大师班拍摄《卧虎藏龙》的原因，他说自己被原小说中的玉娇龙这个角色所吸引。后来，我觉得李慕白像我，玉秀莲像我的妻子，玉娇龙想做一些我不敢做的事。我从小就幻想过武术，我抓住了一个非常感人的主角。我真的很想拍。”
李安也谈到了他选择改编小说的原则。改编不是翻译，他不太擅长使用细节。他说原版小说应该只看一次，你应该保留直觉找到的“最能打动你的东西”——
李安：“当我读小说的时候，我想拍一部电影，不是做翻译，而是把小说翻译成电影。那不会很成功，因为我无论如何也无法超越小说。至于小说刺激了我什么，因为电影不可能像小说那么长，而且电影的图像很直观，只有两个小时，所以有必要非常准确地打动某一种感觉，而且有什么话无法形容是值得做的。我会从后往前想，为了达到这种感觉，需要在我面前铺什么。因此，我在改编小说时不使用细节。我只会看一次小说。我怕读太多会冲淡第一印象，即凭直觉我会为你找到最好的东西。”
此外，这个硕士班还涉及一个话题：流行病对电影业的影响。李安说，观众在习惯了在家看电影后，可能很难回到电影院。"每个人都必须想出拍电影的新方法，进行革命性的改革。"。他还谈到了网飞等流媒体对传统影院的影响。“如果你的电影没有观众在家里看的好，你不能责怪观众呆在家里。顾客永远是对的。”
李安：“我和其他人一样困惑。现在很难回到电影院。过去，我们几百人到处拍电影，但现在也很困难。每个人都习惯在家里看电影，很难说未来剧院会发生什么。也许最高端的剧院或有特殊经历的剧院会有生意，但其他剧院会非常困难。你可以看电视和手机，每个人都习惯了。因此，每个人都必须想出新的方法来制作电影，进行革命性的改革，这是我的感受。
观众呆在家里观看而不进入剧院是没有用的。你只能接受这个事实。没有人能强迫观众进入剧院。你只能做他在家看不见的事情。如果你的电影没有观众在家看的好，你不能责怪观众呆在家里。顾客永远是对的。
电影的优点是集体感和仪式感。我相信电影能够充分发挥其优势，接受挑战，创造新事物。"
有人在大师班问李安：以后拍武侠电影会不会和以前一样？你会拍摄《卧虎藏龙》李慕白的前传吗？李安回答说：我希望复制一些新的东西。我也想拍(武侠电影)。我断断续续地想了十年李慕白的前传，但我还是想发展新的题材，所以我应该有更多的自由。
至于很多影迷关心的新作品，李安也坦言：接下来可能会有一部中国电影和一部英国电影，一部是写剧本，一部是构思。
贺/文
(编辑：高洋)
