众所周知，歌唱节目历史悠久，从韩国的《人气歌谣》和《音乐银行》，到日本的《MUSIC STATION》，都是当地流行歌手的展示舞台。IU、T-ara等歌手。都凭借自己在节目中的亮眼表现出全球知名度。BLACKPINK的《KILL THIS LOVE》在唱功节目上也很惊艳，唱功达到了很高的程度。
在声音合成领域，歌唱节目不仅是检验歌手知名度和音乐才华的试金石，也是地方音乐潮流的信号灯，是整个音乐行业良性循环链中不可或缺的一环。
而属于华语乐坛的歌唱节目似乎一直徘徊在成长阶段，行业差距明显。尽管细分音乐的综艺节目不断涌现，但国内环境对歌唱节目“水土不服”，使得内容从业者和制作人都还处于观望态度。
目前，当新一代歌手层出不穷，“六先生”歌手渴望得到关注时，音乐人迫切需要一个舞台来证明和展示自己的才华，市场和观众也需要一个值得信赖的平台来接触和欣赏好的音乐。
2020年末，笔者欣喜地发现，一个歌唱节目正以稳健的步伐和自我满足的态度进入大众的视野。将近一半的播出，《宇宙打歌中心》在整个平台上的讨论和人气都保持了可观的增长。口碑和人气背后，《宇宙打歌中心》“打”的是什么？
打破固有模式，让“娱乐”和“音乐”在游戏中和解
现在很多新老歌手都面临着“没有地方放新歌，谁知道新歌”的痛点。不同于传统歌唱节目环节单一、音乐表演输出密集、充满“火药味”的残酷特点，《宇宙打歌中心》试图打破这种模式。基于“让音乐回归舞台，让好的音乐被更多人听到”的节目，我们致力于打造一个让每一个歌手都可以展示自己的音乐才华和“唱功”的节目
在赛制设计中，节目提出了“音乐意识”的概念，允许歌手对自己的表演阶段进行评价，与400名观众总分相差较小的一方获胜。这样的规则削弱了“权威性”，选择评价音乐对观众的可听性和可视性。正如第一期提到的歌手，——音乐的自我意识是“找到合适的音乐”和“对音乐有自己的认知”……而且他们还把“自我意识”的标准融入到作品中，精心打磨，为观众呈现更好的舞台。
我们可以看到，这个将娱乐内容和舞台歌曲相结合的创新演唱节目，正在努力成为一个音乐和娱乐兼备的“精神天堂”。从穿插在舞台表演之间的趣味游戏，到各种各样的“绝招惩罚”，歌手们在这个舞台上唱歌，玩得很开心，就像《宇宙打歌中心》的导演孟在一次采访中承认的那样，“我认为这是一个文件。”它让观众在承受了很大的生活压力后，可以轻松愉快地在新歌舞台上欣赏节目。”所以《宇宙打歌中心》期待和尝试的是让观众“享受听好歌”的同时“笑着看好戏”。
多种音乐的碰撞，你在这里可以遇见很多“久违”
音乐的世界从来没有边界。不同圈子的音乐在《宇宙打歌中心》的舞台上一首一首的放出。它们发光并相互碰撞。《宇宙打歌中心》中，既有乐华NEXT，也有S.K.Y Sky Boys作为偶像团体的代表，表现出团体歌舞的感染力；还有民谣歌手马倩和刘恋组成“冬限”组合，用低沉的男声配合烟雾缭绕的女声为歌曲唱进一丝哀愁；还有像Face Band这样的经典“六先生”，以出色的舞台表现展现“摇滚不死”的力量；说唱界不缺粉丝，比如乃万、幻闪，他们唱出了抓耳朵的旋律，也抓住了观众的心。
在这里，你总能看到“与众不同”的东西。《我希望在你的爱情里》一期由贾斯汀和张玫瑰合作推出，展现了前辈和新生代之间的“化学反应”，时尚的说唱和复古的迪厅融合成一个独特的舞台，给观众一种引人注目的感觉。第二阶段，李飞跃《PARA PARA SAKURA》樱花舞，还原和致敬经典，也展示了当下艺术家的活力和成长。在本周日播出的第五期“男生专场”中，一个动作一个沉默的分组比赛策略是“多重碰撞”的又一体现。当温柔的杰弗瑞杰弗里面对“野孩子”马伯骞，忧郁的王子伯德面对“舞弹”依依王，王晰的“低音炮”面对文托的抒情舞曲，《宇宙打歌中心》的“破壁”精髓也就显露出来，多彩的音乐之旅就此开始。
舞美营造身临其境的体验，让“纯粹的舞台享受得以直接传播”
除了听觉的享受，视觉体验也是歌唱阶段必不可少的制胜因素。无论是灯光、道具等优美的舞蹈设计，还是享受舞台的后期制作剪辑和特效，《宇宙打歌中心》都拿出了一个歌唱节目应有的态度和诚意，为每一首歌量身打造舞台视觉效果，让人感觉像是遇到了幻境，呈现出音乐MV般的场景。
Sunnee的《雨》以蓝色为光的主色调，以雨伞为道具，契合歌曲的主题，在镜头前和大屏幕上营造出一种阴雨的心情。在谭维维的《阿果》中，虽然歌手只是静静地坐在舞台上，但光影的协调性很强，完美地衬托出歌曲中的诗意。隔壁老樊的《第三种人》是个技术流的作品。这首歌里，黑白服装隔壁的老范同时出现在屏幕上，呈现出“两个影子”的效果。这种表现手法更好的突出了“第三人称”是你自己的创作理念。刘的《SLAY LIKE ME》也令人惊讶。森林和闪电的背景突出了黑暗的风格。在这人造的烟雾中，她也像一个暗夜精灵，绽放着她专属的光芒。
正如创始人专访所说，“希望段纯享受的每一个舞台都能直接传播。”《宇宙打歌中心》的每一个阶段都凝聚了节目组和歌手的心血。正是他们对舞台的真诚和珍惜，才能把每一首歌都表达得淋漓尽致，也让观众体会到舞台作品的饱满真诚。
口碑相传，优酷对于综合市场的野心和布局
豆瓣上8.2分的优酷《宇宙打歌中心》，创新的链接设置，优美的舞台视觉，都是促成节目口碑好的原因。另外，看看优酷这几年对综合音乐市场的精耕细作，可以发现背后的野心和布局。
作为一个繁华的“综合N代”，《蒙面唱将猜猜猜》第五季延续了“面具”的设定，抛开了外表和身份，让观众专注于歌手的实力，感受面具下自己的艺术感染力和真诚的灵魂。
《我们的歌》第二季，无论是逐渐淡出大众视野的老歌手，还是现在流行的新歌手，都可以在代际碰撞中突破已知的藩篱，也可以在向经典老歌致敬的同时，给金曲注入新的活力，从而标志着一个双时代。
《跨界歌王》第五季“跨界”依然是核心，帮助明星嘉宾撕掉原本的身份标签，在一次次挑战自我的舞台上大放异彩，实现“永远穿越，永远新”。《天赐的声音》是一个突破性的音乐表达，试图让音乐具有包容性，给观众耳目一新的体验。
这些音乐综艺节目的背后，是对声音合成分类的不断探索，也是优酷希望通过提供良好的平台和内容，为华语乐坛传递更多好音乐的实践。预计通过这样的努力，《宇宙打歌中心》将稳步前进，实现“长寿”综艺的终极目标，帮助华语乐坛发展。
