于和伟《上阳赋》数据地图
于和伟数据地图原题：“一人有千面”于和伟，希望生活是朋友，十年前于和伟的一行“黄叔”“然后放音乐，然后跳舞”，用他的蹦迪剪辑，真火。有网友开玩笑说，看完《巡回检察组》，《上阳赋》又来了，然后bilibili也是他搞笑视频，“让我对王林喊陈中扶”。许多网友告诉我，于和伟表演太难了，尽管三个角色都不是一个人跳舞。这真是太神奇了。当被问及如何看待自己的人气梗时，于和伟笑了，“我更满意了！”我马上补充道：“我还发微博说这几年做的工作都出去了！其实心里有一种隐忧。我不想让观众觉得你无处不在，因为我热爱这个职业，希望这个职业能慢慢流动。”
至于塑造各种角色的秘诀，于和伟认为是演员的世界观，即知道如何看待角色的内心和关系，这句话表达了什么，内心是什么样的状态。
演员行业有一句话叫“会玩的人，不会玩的神”，意思就是要时刻把握人物的性格特质，讲道理，想不到，才会抓住观众去关心人物的喜怒哀乐，关心人物的命运。在他看来，人物的性格就是人物的生命。如果角色没有性格，观众记不住，性格来源于生活。技巧方面，塑造人物就是“有性格，记点，感同身受”。
他直言演员永远离不开生活，他们是生活的伴侣。“在戏剧学院培训的第一个学期，老师们经常说观察生活，练习小品，‘你去大街上观察哪个人物，回来交作业，我看看是什么，对，喜欢。’这是我们的基础课，不能丢掉。我喜欢参观蔬菜市场。我经常和哥哥姐姐一起去菜市场买菜。我喜欢看那些人。我觉得一个是观察生活，一个是看书。这些都是丰富演员，防止创造力枯竭的源泉。"
许多人都问过于和伟同样的问题。这么多年过去了，他们踩得特别准，都追上了，没有落后。他们是怎么做到的？他笑着说，他已经仔细思考过了。“我觉得这根源还是表演的专业性。演员在每一次创作中都要注重表演的质量。这个不能丢，因为大家随时都会认出这个根。”
于和伟高度赞扬了斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，并在他扮演完每一个角色后归零。“前苏联国家大剧院功勋演员演完戏会回到排练场，然后再做最基础的非体能训练。为什么要这么做？可以洗心，去掉人物程式化的东西，忘记我是谁，回归最简单。”
保持童心，保持少年感，但是不能丢掉责任
在于和伟看来，演员要想发展，表演理念就要与时俱进。“观众层次是分批变化的。在这种情况下，需要改变表达和交流的方式，在日常生活中多与年轻人打交道，保持他们的童心，保持他们的青春感，永远不落后，永远豁达。我可以和95后，00后聊天，我知道他们对什么感兴趣。当我不明白的时候，我不得不问他们。这是什么意思？为什么喜欢？我只是想了解更多新的东西。比如塑造曹操的时候，颜夫人找他谈话。曹操见了严夫人后，在——挤眼睛。这一点现在的年轻观众是可以接受的。这是了解年轻人的沟通方式。”
但是，他不同意只关心年轻人喜欢什么。“作为一个文艺工作者，重要的是不要丢书，要有社会责任感。我关注年轻人，bilibili，颤音，很多。他们喜欢什么就给什么吗？不审丑？年轻人不仅需要娱乐，还需要成长，需要领导。”在他看来，文艺作品应该是娱乐性的，娱乐性的。他翻出前两天发表的圈子，一本正经地看了一遍：如果作品不再注重精神，那么艺术就失去了永恒的生命力。如果审美不需要引导，那么艺术家就没有存在的价值。
当人们回首中年时，于和伟希望更多的人尊重演员这个职业。“我们要做的是让人们在专业上受到尊重。保持童心和青春感，但不能失去责任。我们不能关注作品中的精神世界，不能专业表演，人物不能媚俗。这些都是老师教过的，我也没丢。当你真正达到这个水平的时候，你可能配得上这个职业，不会让人说你是街头艺人；当你注重精神的时候，你会得到社会的尊重，而不是称你为玩家。”
在日常生活中，于和伟有许多爱好，喜欢和朋友聊天，旅游，看书和看电影。“只要是好电影，犯罪类型，情感喜剧，包括历史.它会被热切地注视着。比如二战的电影很厉害，能把你打回给观众。在哪里都特别厉害。也是边看边学。德国法国意大利包括西班牙瑞典都有很多优秀的电影《上阳赋》 《觉醒年代》 《教父》.这些都对我有很大的影响。我也很喜欢诺兰的电影。我觉得他是一种探索，一种梦想，一种预言。于和伟承认，他有时会用经典电影作为工具，然后回头思考因为经典不分时代，人心相通，感同身受。回到技术的东西，看表情，看演示。会有一种不变的新鲜感。"
于和伟现在很忙。他透露有一段时间会有两部电影主演，都是张艺谋导演。在这种状态下，他希望观众更加关注角色，而不是演员角色以外的人。喜欢
自由的他说，“我还挺喜欢去逛街、逛菜市场的。我希望生活当中那个于和伟不是任何角色。”
