“月亮阶段”艺术展在北京尤伦斯开幕，延续了专辑的理念，并与五位艺术家携手合作。展览现场再现了“超绝少女”的经典图像
2019年新专辑《LUNAR》发布四个月后，周笔畅与UCCA实验室联合制作的“月相”多媒体艺术展于11月13日至12月4日在北京UCCA Ullens当代艺术中心正式启动。这是周笔畅在2017年举办个人摄影展后，作为制片人和共同创作者加入艺术领域的又一次尝试。在本次艺术展上，周笔畅分别与五位当代艺术家合作，通过对月亮自然规律“阴晴圆缺”的艺术诠释，希望在不同维度上传达女性的力量。
Lucia Liu，本次展览的策展人之一，说在许多文化体系中，月亮阶段被认为是女性阶段，月亮的运动遵循着一个有规律的、有节奏的和连续的变化，从不足到充实，隐喻性地代表了女性在其生命历程中表现出的不同状态和身份，以及她们外表背后的生命力和意义。展览开幕前，周笔畅接受了《新京报》记者的独家采访，分享了她今年以“月亮”为主题的系列作品的整个创作过程，旨在体现女性的力量。从《LUNAR》专辑《月球》之旅到今天的“月球”艺术展，周笔畅的音响系统和艺术系统之间可能有了新的共鸣。
制作了“最令人满意”的专辑后，想举办一个展览。
《LUNAR》，今年7月11日发行，是周笔畅两年内发行的第三张专辑。在过去的两年里，“瘦身成功”和“身材大变”不仅成为围绕周笔畅的关键词，许多女艺术家也经历了类似的命运。“只有当我们讨论‘女性身体’时，讨论的一面，无论是赞扬还是批评，才是凝视的主要特征，而被讨论的人一直在凝视，并一直感到无法形容的压力和要求。女性如何体现自主、自由和自我？”从这样的灵感出发，周笔畅找到了以“魅力”和“华丽”著称的诗人周耀辉，他一直在讨论性别和欲望。这两个男人以女性身体为主题，用“月”的形象来讨论所谓命中注定的女性是如何遭遇命运，拥抱命运，甚至背弃命运，最终尊重和欣赏自己作为女性的。
在《LUNAR》年录制的7首歌曲中，周笔畅和周耀辉对许多身体元素——进行了抽象和详细的描述。例如，《浮云如此躺卧着》描绘了“耳朵”聆听，《月半》讨论了“胖”和美丑，《女流》触及了中国流行音乐中很少描绘的“女性生理时期”的主题。“这是迄今为止我最满意的专辑，所以我不知道下一张专辑该怎么办，”周笔畅开玩笑说。这不再局限于传统题材作品《爱与情》的诞生，而是也受到了《密友》陈珊妮的一部分影响。“几年前做《Not Typical》的时候，桑妮告诉我她可以看得更远，因为她可能认为以我的身份做这样的事会影响更多的人。事实上，自前几年以来，她自己一直在做一些作品来表达社会现象，所以她的话给了我一些思考。完成这张专辑后，我真的对自己想做什么有了更清晰的认识，也就是说，更有内容和意义。”今年年初，专辑计划诞生后，周笔畅也开始构思“月相”展览。
邀请五位艺术家建造月球空间
女性如何在不同媒体中产生独特的辐射是“月球”系列作品中持续实验的主题。在策展人尤杨和刘露西亚的帮助下，周笔畅找到了五位艺术家，苗英、陶慧、刘氏花园、梁曼琦和梁晨，并共同创造了五个多媒体艺术空间，每一个空间都指向月亮的某个阶段，对应着女性权力的隐喻。同时，月亮的盈亏也以动态的方式呈现在展厅中。在“包豪斯建筑”的框架下，空间设计师梁晨搭建了一个黑白两个水平运动的巨型“月亮”。通过与月相形状相对应的五个空间的镂空屋顶，实现了“月全食”这一极具压迫性的视觉挑战。观众走在特定的展示路径上，也就是说，他们被放置在多维空间中
基于展览“月相”的线索，周笔畅亲自拍摄了月相的真实照片。从城市上空连续的月球轨道到月球表面的特写，六张照片从远到近展示了月球的三维形状。当镜头聚焦在月亮上时，女人似乎正在完成看自己的仪式，而“看着自己”的动作与本次展览和周笔畅“月球”系列音乐作品传达的意愿不谋而合。关于“月亮”的意图，周笔畅在开幕式上也给出了自己的解释。“月亮和月亮实际上是两个不同的感性概念和理性概念。月亮非常浪漫和美丽，但是如果人们用双筒望远镜观察它，月亮的表面实际上是坑坑洼洼的。然而，只有通过多年的经验，它才能够留下这些独特的美。”
1[晚报]
苗莹*周笔畅女性智慧
在太空中的第一部5分钟视频作品《失语症》中，周笔畅首次尝试用“人工智能”创作音乐。人工智能程序通过“阅读”大量莎士比亚作品、来自不同艺术家的45，000首欧美RB情歌歌词，以及美国心理学家伯勒斯·弗雷德里克·斯金纳(burrhus frederic skinner)的条件反射理论，产生了一种流行而又困难的诗歌风格。周笔畅利用人工智能编写的“仿生”文本创作旋律，并将其演唱成歌曲，生成“周笔畅×人工智能mp3”。“当我第一次收到人工智能写的歌词时，我真的很头疼。因为不管计算机有多强大，它写的东西仍然不同于人。计算出来的结果更加严格。”周笔畅微笑着说，艺术家苗莹也想让她呈现一种不同于以往的音乐外观。"她希望我在这首歌里更甜美，而这首歌对我来说更难唱。"
但是苗莹透露，当她得到周笔畅创作的这首非常典型的节奏布鲁斯音乐时，她觉得很自然。在此基础上，苗莹创造了一幅低收入的实景，深化了人与技术双边关系的映射。该图像被命名为“失语症/失语症”，其灵感来源于大脑特定区域受损导致的无法理解或表达语言的症状。病人可以与人流利地交谈，使用正确的单词和语法，但不能完全表达正确的意思。这种信口雌黄的不相关回答有时准确，有时不正常，荒谬，但天真无邪。
2[夜月]
陶慧×周笔畅的浪漫与幻想
在“夜月”空间，艺术家陶慧的作品《我们共同的形象特别版》选择了中国视频史上几个有代表性的节目片段作为作品的背景进行滚动。同时，演员站在屏幕前再现背景中呈现的电视新闻、电视剧、综艺节目等场景，使虚拟和现实叠加认知兴趣。
在周笔畅，她选择了个人职业生涯中一个非常有代表性的场景，在——2005比赛中表演《解脱》。在这段视频中，今天的周笔畅坐在电视旁边，身穿绿色套装、戴着深棕色眼镜的周笔畅演唱了《解脱》片段，反映了14年前自己是一个“普通的陌生人”。“有些人可能认为看到它很傻，但它很有趣，”周笔畅微笑着说。视频拍摄得非常快。“我认为艺术不是一件严肃的事情。有时会很有趣。这取决于每个人的理解。有些人可能会觉得无聊，不知道图片中的人在做什么。有些人可能还有一些个人想法，对此我很满意。”
3[满月]
刘氏花园×周笔畅多平面
这部作品的背景音还包括周笔畅模仿男性视角和语调的英语朗诵。她大声朗读的那封信是写给阿波罗登月者家人的“太空遗言”。如果登月失败，这封信将会公之于众。在这种背景下隐藏着一系列的男女关系，征服和征服，目的是唤起观众的深思。在展览开幕式上，刘世园谈到了与周笔畅的合作感受，“到目前为止，我感到很惊讶。为什么这么光滑？这种合作让我相信艺术是一种语言，即使两个人没有见过面，他们也能顺畅地交流。我很久没有这样的感觉了。谢谢你带我回到这个地方。”
4[下弦月]
梁晨×周笔畅机动性
下弦月的空间是《满月》。这一系列作品由三个相同尺寸和不同转速的装置组成。悬臂分别悬挂着水晶玻璃、铜和水银，在霓虹灯的交错中，形成类似星星、行星和卫星之间的光影效果。艺术家梁晨称该作品为“一种默契而无声的展示”，而周笔畅则分享说，该作品类似于宇宙中的行星轨迹，“宇宙是无声的，所以这个房间是无声的。”
5[残月]
梁满琪*周笔畅的自我意识
作为展览中最丰富的感官体验空间，梁满琪在《月亮的距离》年通过几何和色彩探索了自己和周围环境，从而呈现出内心的不确定性、矛盾性和对抗性。周笔畅在太空中重现了这个展览概念的灵感。她解构并重构了专辑《变相空间》中的所有曲目，将七首曲目混合成一首，浓缩的作品试图在声音中展示月亮的相位。周笔畅透露，这一领域的另一个聪明想法是，观众可以站在现场的麦克风前发出任何声音。根据不同的声音，不同的图像也会出现在墙上的原始图像中。
■对话周笔畅
花了一些时间才发现“像你自己一样”
新京报:《LUNAR》专辑封面是你和一个看起来非常工业化的黑暗机器人，这似乎与专辑传达的女性主题有些矛盾。你能分享封面的设计灵感吗？
周笔畅:事实上，它看起来很好(笑)。事实上，如果你建立了一种特殊的解释方法，你可能会陷入传统的方式。不同的观众在看到它时应该有不同的理解。例如，你能想象现在的女人更像机器人吗？这也可能是解释之一。
新京报:在专辑第一首歌《LUNAR》的开头，你问了一个问题“你爱你自己吗”(你爱你自己吗)。你对这个问题有自己的答案吗？
周笔畅:我问自己，我现在喜欢自己，但是答案需要经过一定的搜索阶段。如果你在我最初几年问我，我可能不知道如何回答。
新京报:现在你更常听哪种音乐？
周笔畅:最近，我听了很多嘻哈音乐。也许我还是喜欢有节奏的东西。不管是制作电子音乐还是其他什么，我想我一直喜欢节奏更强的音乐。
新京报:新专辑的音乐风格相当“西方化”。似乎用英语唱也很合适。你想过制作新专辑的另一个英文版本吗？
周笔畅:是的，但这都需要钱(笑声)。一个是资本的问题，另一个也想说，如果周耀辉的话被翻译成英语，我们应该往哪个方向走？事实上，英语单词不像汉语单词那样挑剔。其中大多数更受欢迎，所以这仍然是一个问题。
新京报:研究英国音乐制作的结果最近被应用了吗？你想成为制片人吗？
周笔畅:是的，至少它已经开始使用软件，包括本次艺术展的音乐。但是现在做制作人还为时尚早，因为外国制作人实际上知道如何制作音乐。我想我会慢慢来的！在制作专辑的过程中，我会逐渐了解更多。
采访/新京报记者杨昌
