“在最坏的情况下看到最美的爱情。”11月6日，电影《风平浪静》上映后，制片人唐赫在微博上写下了这句话。猫眼数据显示，该片上映第一周票房达到4681万元，领先同期新片上映。
这是疫情后上映的第一部犯罪片，但不典型。唐里弗说：“这是一个看似平静的普通家庭的故事，但背后却是一个时代的东西。”
《风平浪静》由黄波制作，是李晓峰导演的第三部故事片。三个厉害的演员，张宇，宋佳，王燕辉，一起表演了一个残酷的故事。——宋浩，一个在父权制下长大的好学生，被一个代步名额取代，他不小心误杀了一个人。他被迫离家15年，隐姓埋名成了一名工人。15年后归来，等他是始于青春期的爱，也有无法挽回的罪恶和痛苦。
影片上映前，高考成为热点新闻，山东14所高校242人涉嫌冒名顶替。《风平浪静》似乎是巧合，也是征兆。
其实电影的想法是三年前诞生的。顿河在上海国际电影节上看到了李晓峰导演的《灰烬重生》。当时，他正计划制作一部青少年犯罪电影，凭直觉，他可以与李晓峰合作讲述一个关于一名优等生犯下错误的故事。
“当时流行一种说法，‘孩子会说对与错，大人只会说利弊’，但我觉得这种说法并没有从价值层面得到我们的认可和尊重。这个故事可能就是以这样一种态度开始的。”唐说。
电影投资属于中量，也就是腰片。唐河表示，这类影片制作难度大，市场风险最大。与低成本电影相比，腰片投入更多，通常有明星演员加盟，社会问题和艺术表现比较严重，更注重制作。
在中国电影市场，头片和爆款是必然的，市场的基石是看腰含量。但是目前腰片还是比较稀缺的。
非现实主义犯罪片
“他通常看起来很无聊。我觉得他是那种肚子里有牙的人。”在谈到导演李晓峰时，制片人黄波说，李晓峰的性格和他的作品相似，两者都有相同的独特性和力量。
李晓峰的第一部小说《少女哪吒》是一部典型的文学电影，而第二部小说《灰烬重生》则讲述了在类型电影框架下金钱、权力和情感纠缠的道德困境。到了《风平浪静》，类型学和艺术电影的结合更加清晰。
2017年，当李晓峰和唐里弗为该项目做准备时，他们入围了金马风险投资公司，而黄波恰好是评委之一。李晓峰的剧本创作是基于大量的数据研究。给黄波印象最深的是，“这个故事不是为了揭露黑暗的一面，而是告诉人们，无论在什么情况下，人们总是可以有选择的。只要有信念，世界就会越来越好。
“在这部电影里，大部分人可能都被时代改变了。能最终强化自己价值观和善恶的人，才是伟大的人。英雄宋浩就是这样一个人。”顿河说，被时代困住的人很多，命运也会造成很多悲剧。“但你还是可以选择的，不要随波逐流，坚持自己的内心。”。
上映后，有粉丝认为《风平浪静》的剧本在人物逻辑关系上存在一些瑕疵。然而，李晓峰认为剧本纯粹是虚构的，电影是一个建成的、自成一体的世界。《风平浪静》既不现实也不与生活不同。
在写剧本阶段，他看了很多案例，检索了很多文件，发现生活比电影更离奇、更夸张、更荒诞，甚至连动机都难以追溯。“我们的创作来源于生活，但还有超越生活的一面。”他想传达的是，人在经历了命运的不公与艰辛之后，依然保持着纯真。
相反，近年来，无论是流行的网剧《无证之罪》和《隐秘的角落》，还是电影《风中有朵雨做的云》和《南方车站的聚会》，都以犯罪为主题，揭示了人性的复杂性，赢得了口碑。
李晓峰也见证了犯罪类型电影的兴起。“社会的土壤已经发展到这个时代，也许在造物主的头脑里，它已经产生了这样一种反思的可能性。我也特别希望犯罪题材能在大银幕上呈现这个时代的另一面。”
稀缺的腰部电影
根据11月4日发布的《2021年院线电影前瞻报告》，2021年内地影院上映电影约262部，其中国产电影242部，占92.37%。换句话说，更多像《风平浪静》这样的腰片等着出现。
张宇是《风平浪静》中最优秀的角色。影片上映时，《张宇的演技》是第一部热搜。
“从《我不是药神》 《无名之辈》 《大象席地而坐》可以看出，张宇呈现的人物在状态上完全不同，但立体感很强。张羽强大而有侵略性，但这种侵略性隐藏在日常的和平与日常的秩序之中。”唐说。
如果说《风平浪静》里的张宇和宋佳是票房保证的话，那我们看过去的《顿河》电影项目，总能看到电影里强大演员的驱动力。《送我上青云》的陈瑶，《平原上的摩西》的周冬雨和刘浩然，《倒戗刺》的景博然，都是中小电影明星演员的闪光点。
唐里弗认为制片人的角色是项目经理。他对自己的身份有两个要求，一是保护资本，二是喜欢资本。《送我上青云》关注的是独立女性的困境，《风平浪静》跨越了15年的成长、压抑和挣扎。两部电影的主角都处在人生的极端困境中。
在评判一个电影项目时，唐河会提前构思电影的规模和核心观众，以及如何通过细化这个群体的数据来吸引潜在观众。
《风平浪静》中，出身家庭和纯爱的影响都是粉丝可能会展开的话题。唐里弗说，虽然这是一部犯罪片，但爱情部分非常精彩。“我觉得张宇和宋佳今年会成为荧幕上的年度CP，我很有信心。”。
后疫情时代，腰片也面临着对观众观看习惯的挑战。电影院长期关闭后，许多观众养成了在网上看电影的习惯。只有遇到喜欢的题材，足够的口碑，视听享受的吸引力，才有进入电影院的动力。对于中小型电影来说，如何把观众带回影院，无疑是疫情过后的考验。
